Martin Bakero

Martin Bakero est un poète, artiste, chercheur et docteur en psychopathologie aux multiples facettes et provenances. Il s’est toujours simultanément intéressé à la poésie, à la musique, aux arts visuels et de la scène et à la psychothérapie, des domaines intimement mêlés dans ses diverses pratiques. Formé au son, à la performance, au théâtre et à la psychiatrie, Martin s’est tourné vers la poésie en action. Il crée des performances dans lesquelles il utilise sons, technologies électroacoustiques, projections, mediums, odeurs, pour les rendre sonores, spatiales, visibles, corporelles. Il tente ainsi de proposer un nouveau rapport entre réel et imaginaire, mots et choses, sons et sens. Il est docteur en psychopathologie par l’université de paris-VII. Il étudie et compose de la musique électroacoustique au Conservatoire de Paris.

Il a entamé plusieurs révolutions, poésie en action, entre autres en créant le Cabaret Pneumatique et en étant membre fondateur des mouvements poétiques « Casagrande », « Réevolution poétique » et « Foro de Escritores». Dans ses présentations publiques, il conduit une transe où le souffle poétique devient vie. Il utilise notamment des poèmes en mouvement – projetés sur son corps et des écrans – et spatialise sa voix en multiphonie, modifiée par des filtres acousmatiques ; il brûle le poème en interprétant avec sa lecture la poésie naissant dans la combustion du texte, entre l’encre et le vide.

Il fait des recherches autour de l’astrobiologie, la mécanique quantique et les fluides, l’art gravitationnel, la thaumaturgie, la cabale phonétique et la poétique de l’inconscient. Il vise l’optophonétique et la synesthésie.

Il a fait des performances, des installations, des films, des expositions et des programmes de radio dans différents lieux de l’Europe et de l’Amérique.

Il travaille sur des supports matérielles et immatérielles et mène des associations libres avec des amis artistes et scientifiques, tout en explorant la mathématique fondamentale, la physique des cordes et les super-asymétries. Il fabrique des objets extatiques selon des procédures cabalistes. Grâce à la mise en place de dispositifs, d’antennes, de capteurs et la découverte de nouvelles techniques de lectoécriture, il peut explorer les frontières entre le son, le sens, l’odorat, la vision. Il travaille sur la dialectique DNA-RNA, PP-PR, et sur les accélérations des particules dans le vide.

Dans ses recherches, il quête les vases communicants entre la poésie et la réalité.

Il engendre une transfusion entre l’image acoustique et les autonomatopées. Ses explorations ont donné naissance aux poésies « électropneumatiques », « acousmantiques » puis « acousémantiques ». Il enseigne à l’université de Paris Nord, Universidad de Chile, et il est chercheur au CRPMS-EA3522 à Paris VII. www.therapoetics.org

Gloria Mendoza

Egresada de la Unidad Profesional Interdisciplinaria en Ingenierías y Tecnologías Avanzadas del IPN con maestría en Diseño Industrial por la UNAM. Llevó sus estudios de maestría enfocados a la línea de investigación de ergonomía, logrando crear un nexo entre la ergonomía, el diseño y la tecnología abordando un proyecto de investigación en el área de Interacción Humano Robot. Como parte del trabajo realizado durante sus estudios de licenciatura, es cocreadora del primer, y actualmente único, bulbo olfativo artificial construido en México, consolidándose como especialista en el desarrollo de sistemas de inteligencia, visión y olfato artificial.

Además, es miembro activo de la Sociedad Mexicana de la Biónica y de la Sociedad Mexicana de Impulso a la Innovación Tecnológica, donde trabaja en conjunto con otros profesionales de la tecnología fomentando apoyo público y privado a la investigación académica. Dentro de las áreas de oportunidad de desarrollo de la biónica, es experta en biomecánica y en el estudio del movimiento humano.

Actualmente imparte clases en la Universidad Tecnológica de México en la Facultad de Ciencias de la Salud para la carrera de Fisioterapia. Entre los cursos que enseña se encuentran: biomecánica, análisis de movimiento, prótesis y órtesis y ergonomía.

Ezequiel Steinman

Buenos Aires, 1974. Cursó la Maestría en Dramaturgia (UNA). Graduado en Artes Combinadas (UBA, 2002). Docente invitado en la Maestría en Teatro y Artes Performáticas /UNA.

Como director se formó con Rubén Szuchmacher en puesta en escena (2003/2006) y como asistente de dirección de Emilio García Wehbi (2001/2007).

Presentó trabajos en Festivales Internacionales y giras en México (¡Enfréntate! – 4ta Muestra Iberoamericana de Arte – Fonca/Conaculta, México DF, 2011; Psicofonías: El espectro de la casa – 1er F.I.T.F.A.M., Quintana Roo, 2006), Cuba (Hamelin Radio – XII Habana Vieja: Ciudad en Movimiento, 2007), Argentina (Historia del Frío – Festival Internacional CoCoa, 2010; Una idea fija: el aire se mueve – XVII Encuentro Provincial de Teatro Esquel I.N.T., 2005) y Uruguay (Historia del Frío – Gira F. Concursables MEC 2009-10). Residiendo en Uruguay entre 2008 y 2012 presentó propuestas en el cruce de lenguajes performáticos, la intervención urbana, la escritura colaborativa, el audiovisual experimental y la curaduría en el campo del arte contemporáneo y la pedagogía artística, como el uso de tecnología en la creación por parte de niños, en el proyecto Múltiplo, usos artísticos de las XO, apoyado por los Fondos Concursables MEC 2009 y publicado por Unesco (Movimiento Social para el Ceibal – Miradas al contexto nacional e internacional de proyectos de un computador por niño. UNESCO, 2010).

Presentó como creador, autor o co-autor: COGER EN CUALQUIER LADO (Instalación audiovisual, EAC 2012); SOBREMESA (Propuesta colaborativa con la carrera Multimedios de la Universidad ORT – Proyecto ESPACIO ABIERTO, CCE Montevideo, 2012); ENFRÉNTATE! (4ta Muestra Iberoamericana de Arte, Centro Nacional de las Artes, DF
2011, Centro Cultural de España en México, DF 2012; y Temporada Teatro Emergente, El Milagro, México DF, Dic. 2012); VOZ PILOTO (Curaduría/Intervención urbana, EAC, 2010);

Becario de la Fundación Williams para el Programa Escuela de Invierno – Nueva Ópera (Buenos Aires, 2017). Iberescena para la Creación Dramatúrgica (2014), del Programa de Residencias Artísticas para Creadores de Iberoamérica y Haití (Fonca/Conaculta, México 2011) y de la Secretaría de Cultura de la Nación Argentina (Programa Becas y Ayudas, 2006).

http://ezequieles.wix.com/1

Alejandro Ortiz

Poeta, periodista, publicista (Ciudad de México, 1969).

Ha publicado los libros Verbolario (México, UAM, 1994), Sal Picadura (México, Libros del Dragón, 1997), Gimnotos (México, Ediciones El Camaleón, 1998), Elogio de la Transparencia (Nueva York-México, Chichicastle Art Press, 2006), La Música de las Piedras (Taller Raíz, Nueva York-México, 2007), Desde las cenizas (Taller Raíz, México, 2008) y El acopio (O Pocket Books, 2010).

Becario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (poesía), en 1997 y 1999, y de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México en 2004.

Ha colaborado en diversos libros colectivos y catálogos de pintores, fotógrafos, escultores y ceramistas desde 1997, y en medios impresos en México, España, Estados Unidos, Brasil, Ecuador y Bolivia.

Es fundador de la agencia de promoción cultural Bacaanda Multimedia; de Tag Comunicación, así como de las librerías Libros del Dragón y Múltiple.

Es socio fundador de la compañía Bioscénica, cuerpo digital y transdisciplina, en la que se combinan artes, ciencia y tecnología, y de PLACCA, Plataforma Cultural Comunitaria A.C.

Participa en los colectivos La Sensacional Inoperante y el grupo de reflexión y acción ¿Qué Hacer?, con diversas acciones de Poesía Urbana y Comunicación, y en el colectivo de periodistas y comunicadores Ojos de Perro vs. la Impunidad.

De 2004 a 2018 dirigió más de 30 revistas corporativas para bancos, empresas de telefonía, de entretenimiento, deportivas y autoservicio.

Desde 2015 participa en la Unión Comunitaria por el Pueblo de (Santa María) Tepepan, en Xochimilco, apoyando diversos proyectos, así como la organización y acciones de vecinos frente a los desarrollos inmobiliarios ilegales en el sur de la ciudad, junto con la Coordinación de Pueblos Originarios, Barrios y Colonias de Xochimilco.

Es fundador y editor del periódico comunitario El Tecuixch, órgano informativo de la Unión Comunitaria por el Pueblo de Tepepan.

www.alekos.bioscenica.mx

 

Minerva Hernández

Artista transdisciplinaria.

Su obra gira en torno a memoria colectiva, la relación entre cuerpo, tecnología, ciencia, poética y vitalidad.

Estudió Fotografía y Cinegrafía en Bruselas, Bélgica.
Es miembro honoraria del Sistema Nacional de Creadores desde 2010 y forma parte del grupo de investigación y creación Arte + Ciencia de la UNAM.

Actualmente dirige la compañía transdisciplinaria Bioscénica, dedicada a crear, desarrollar y producir propuestas que conjugan artes, ciencias y tecnología.

Es fundadora de la Plataforma Translab sobre Artes Performáticas y Tecnología del Centro Multimedia donde colaboró 16 años (Pdf: http://bioscenica.mx/wp-content/uploads/2015/10/translab2014def.pdf).

Directora y curadora del festival internacional Transpiksel, arte, ciencia y tecnología libre, del Encuentro Internacional de Artes Performáticas, Ciencia y Tecnología: Efusión, código y producción de sentido, (2105) y del 1er. Encuentro internacional de artes performáticas y tecnología – Liveness: prótesis, gesto y metáfora, (2012) a partir del cual diseña una metodología transdiciplinaria la cual recibió el apoyo de PADID, (2012). Creadora y directora visual de Embodied in varios Dramstad 58´ –danza telemática arte en red –México – España – Brasil y SAGA el robot actuante.

bioscenica@gmail.com
minerva.org.mx
bioscenica.mx

Maximiliano Wille

Docente investigador de la Universidad Nacional de las Artes, UNA.

Egresado del Conservatorio Nacional de Música “Lopez Buchardo” de Buenos Aires. Es profesor nacional de música, especializado en batería y percusion. Maestro musico acompañante en danza contemporánea y expresión corporal. Tarea que realiza dentro de la UNA y el Taller de Danza del Teatro San Martín.

Músico compositor para obras de danza y teatro. Dirige proyectos de investigación en torno a las artes escénicas y las tecnologías multimediales interactivas.

Se especializó en el uso del software Isadora. Dicta seminarios y residencias artísticas. Desde 2010 es parte del Equipo de Investigación en Tecnología Aplicada a la Danza InTAD. En 2013 creó el colectivo artístico A.MO.VER.

Es el creador y director de la Red Isadora Latina y responsable del nodo Buenos Aires de la misma.